“Paréntesis Musical en la Zegers” 12:00 hrs.

Estimados les adjunto el programa para los días 5, 12, 19, 26 de Agosto y 2 de Septiembre de esta actividad.

Visiten la web: Sala Zegers

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Nota del Editor: La publicación de actividades culturales gratuitas en este blog son por iniciativa personal, por la motivación de hacer difusión de estas por considerar que son parte del crecimiento de nuestro entorno. Ninguna de nuestras publicaciones es financiada o pagada por las instituciones que promocionamos, así como tampoco poseemos relación ni ingerencia con su realización.
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La arquitectura de Frank Gehry

Debo confesar que una de las principales artes y disciplinas que me admira es la arquitectura, considero que en su esencia es una de las artes más completas que existen, ya que involucra el diseño, la construcción, manejo de conceptos de estética versus función, habitabilidad, iluminación, emplazamiento…. en fin un sin número de aspectos a considerar, sin contar la arquitectura antigua que consideraba a su vez aspectos hermeticos, simbólicos y astronómicos, por citar algunos.


En fin, en esta área quisiera referirme a uno de mis referentes en esta disciplina, el Sr. Frank Ghery. Supe de su existencia por allá en el año 98 mientras cursaba “Forma-Espacio-Color II”, con el arquitecto y pintor Jaime Fermandois, previo al inicio de cada clase -práctica y experiemental- nos hacia un breve preambulo con diapositivas, fotos debates, dependiendo del tema a tratar como una suerte de motivación y alimento intelectual. En fin continuemos, fue aquí donde escuche por primera vez el término “Deconstructivismo” y apreciar una fotografía de una de las obras de Gehry el “Dancing Building” (Edificio bailarín) inspirado en Ginger Rogers Y Fred Astaire, ubicado en Praga, República Checa.

Praga-Ginger Rogers y Fred Astaire

[Ginger Rogers Y Fred Astaire, recreados en el Dancing Building].

Nació con el nombre de Ephraim Goldberg en Toronto, Canadá, pero adoptó más tarde la nacionalidad norteamericana. En 1954 se graduo como arquitecto y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen y asociados en Los Ángeles. Posterior a su servicio militar fue admitido a la Escuela de Diseño en la Universidad de Harvard para estudiar urbanismo.

 

Tras pasar un tiempo en París, a su regreso a Los Ángeles, Gehry abrió su propio despacho de arquitectura. En los años siguientes fue desarrollando su estilo arquitectónico personal y ganando reconocimiento nacional e internacional (ejemplo de ello son sus proyectos en España, Alemania, República Checa).

 

Para Gehry la arquitectura es un arte, como una escultura habitable, sinuosa funcional e integrada en el entorno. Su arquitectura es impactante, incorpora varias formas geométricas que crean una corriente visual entre ellas, juego de volúmenes curvos y rectos, además del empleo de los materiales en las fachadas los cuales generalmente son metálicos, conjugan la armonía entre el diseño estructural y estético.

 

Principales Obras

 

Las 100 mejores novelas en Ingles. Listado del Time

Como soy curioso y tras el post de The Watchmen que publique en mi blog baudio, quise averiguar cuales eran las 100 mejores novelas publicadas desde 1923 en ingles, segun la revista Time y sus criticos  Lev Grossman y Richard  Lacayo.

Realmente el listado es increible, ya que sin lugar a dudas corresponden a clasicos contemporaneos, como 1984 y Neuromancer, sin contar para todos aquellos adminradores de la cultura beat, On the Road de Jack Kerouac.

  1. The Adventures of Augie March
  2. All the King’s Men
  3. American Pastoral
  4. An American Tragedy
  5. Animal Farm
  6. Read the Original Review
  7. Appointment in Samarra
  8. Are You There God? It’s Me, Margaret
  9. The Assistant
  10. At Swim-Two-Birds
  11. Atonement
  12. Beloved
  13. The Berlin Stories
  14. The Big Sleep
  15. The Blind Assassin
  16. Blood Meridian
  17. Brideshead Revisited
  18. The Bridge of San Luis Rey
  19. Call It Sleep
  20. Catch-22
  21. The Catcher in the Rye
  22. A Clockwork Orange
  23. The Confessions of Nat Turner
  24. The Corrections
  25. The Crying of Lot 49
  26. A Dance to the Music of Time
  27. The Day of the Locust
  28. Death Comes for the Archbishop
  29. A Death in the Family
  30. The Death of the Heart
  31. DeliveranceDog Soldiers
  32. Falconer
  33. The French Lieutenant’s Woman
  34. The Golden Notebook
  35. Go Tell it on the Mountain
  36. Gone With the Wind
  37. The Grapes of Wrath
  38. Gravity’s Rainbow
  39. The Great Gatsby
  40. A Handful of Dust
  41. The Heart Is A Lonely Hunter
  42. The Heart of the Matter
  43. Herzog
  44. Housekeeping
  45. A House for Mr. Biswas
  46. I, Claudius
  47. Infinite Jest
  48. Invisible Man
  49. Light in August
  50. The Lion, The Witch and the Wardrobe
  51. Lolita
  52. Lord of the Flies
  53. The Lord of the Rings
  54. Loving
  55. Lucky Jim
  56. The Man Who Loved Children
  57. Midnight’s Children
  58. Money
  59. The Moviegoer
  60. Mrs. Dalloway
  61. Naked Lunch
  62. Native Son
  63. Neuromancer
  64. Never Let Me Go
  65. 1984
  66. On the Road
  67. One Flew Over the Cuckoo’s Nest
  68. The Painted Bird
  69. Pale Fire
  70. A Passage to India
  71. Play It As It Lays
  72. Portnoy’s Complaint
  73. Possession
  74. The Power and the Glory
  75. The Prime of Miss Jean Brodie
  76. Rabbit, Run
  77. Ragtime
  78. The Recognitions
  79. Red Harvest
  80. Revolutionary Road
  81. The Sheltering Sky
  82. Slaughterhouse-Five
  83. Snow Crash
  84. The Sot-Weed Factor
  85. The Sound and the Fury
  86. The Sportswriter
  87. The Spy Who Came in From the Cold
  88. The Sun Also Rises
  89. Their Eyes Were Watching God
  90. Things Fall Apart
  91. To Kill a Mockingbird
  92. To the Lighthouse
  93. Tropic of Cancer
  94. Ubik
  95. Under the Net
  96. Under the Volcano
  97. Watchmen
  98. White Noise
  99. White Teeth
  100. Wide Sargasso Sea

Revista Time

4to Festival de Cine Joven Rengo

Festival de Cine Joven – Rengo 2008

Nos es un gusto, dado que una de nuestras prioridades es promocionar y difundir la actividad cultural y audiovisual dentro de nuestra región, es que en la ciudad de Rengo, entre los días 19 y 23 de febrero se llevará a cabo la versión Nº4 del Festival de Cine Joven de Rengo.

En esta oportunidad es también importante – para mi – señalar que estamos concursando en la categoría de documental, con nuestro proyecto “Rancagua Más Allá del Damero – Población las Viudas”, producto de un fondo concursable en el cual participamos con mis amigos de siempre Rodrigo y Pedro.

Les adjunto el programa para que se animen y asistan a ver distintas producciones locales y nacionales en las distintas categorías que concursan en este año 2008.

Ficción CinemaJoven

Escuelas de cine

Documental Nacional

Documental de la Región del Libertador

Mediometrajes

Programa

Martes 19:

21.00 Inauguración

22.00 Largometraje Nacional

Miércoles 20:

11.00 Cine Infantil

14.00 Competencia

21.30 Competencia de Animación

22.00 Largometraje Nacional

Jueves 21:

11.00 Cine Infantil

14.00 Competencia

21.30 Compentencia Animación

22.00 Largometraje Nacional

Viernes 22:

11.00 Cine Infantil

14.00 Competencia

21.30 Competencia Animación

22.00 Largometraje Nacional

01.00 CINdEescanso

Sábado 23:

15.00 Restrospectiva de Cine Chileno

17.00 Largometraje Extranjero

21.00 Clausura

21.30 Largometraje Nacional

Fuente:

Festival de Cine Joven de Rengo.

A 52 años del beso en el Times Square de Manhattan

El jueves 16 de agosto recien pasado casi 100 parejas revivieron en el Times Square el beso de un soldado de la marina de los Estados Unidos y una Enfermera, que al término de la 2da Guerra  el fotografo  Alfred Eisenstaedt  inmortalizara para la revista “Time Life”.

Este beso sin duda es uno de los más famosos del mundo quedo inmortalizado también en una estatua colocada en la famosa plaza Newyorkina. La historia cuenta que jamás se ha podido identificar al soldado, pese a lo anterior hay varios ex marinos que se atribuyen esta legendaria hazaña, considerando que quién tomo por la cintura a la enfermera no la conocía, simplemente fue un beso “casual”.

beso en manhattan

Conversaciones con Matta

Creo que han pasado ya bastantes días de silencio, y reflexionando un poco sobre el tema encontre este titulo [libro] hace unos días atrás, “Conversaciones con Matta”.

El subrealismo fue para mi, desde niño, como una forma de ver reflejados mis sueños en formas y colores, los primeros subrealistas de los cuales conocí sus obras fue Dalí, Magrite y Matta. Curiosamente recuerdo bien en que situaciones fue [será porque son coincidentes con una etapa de mi infancia de la cual guardo melancólicos recuerdos y cada cosa nueva que veía era motivo de inquietud y una forma de evadirme del mundo], fueron en revistas y documentales que me entretenia viendo, dejando pasar sus buenas horas de estudio, jeje…,

 

Composiciones inquietantes, relojes derretidos, alusiones al tiempo, coloridas y sinuosas formas que se conjugaron con mis sueños de la infancia y además una forma de concebir que la realidad que vivimos y creamos es a veces solamente capricho de nuestra mirada.

 

Roberto Matta, tanto para los que saben, como para los que no, fue uno de esos “tremendos” artistas que nChile exporta fuera de nuestras fronteras, bueno, y de aquellos que por su calidad y trascendencia tampoco vuelven [que fuerte, o acaso a Claudio Arrau no la sucedió lo mismo?]. Matta proviene de la corriente del subrealismo abstracto, teniendo como escuela a la “elitte” teórica y artística de la Europa subrealista de los años 30. Compartió la escena artistica, cultural e intelectual con Salvador Dalí, René Magritte, André Breton, Le Corbusier, amigo de Pablo Picasso y Marcel Duchamp.

 

Fue el mismo Breton quien estimuló al artista chileno y lo introdujo en el círculo de los principales miembros del movimiento surrealista de París. Matta produjo ilustraciones y artículos para el periódico surrealista Minotaure. Dentro de su obra destacan sus pinturas, murales de gran fomato, arquitectura, dibujo, grabado, escultura incluso una incursión en multimedios.

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“Etude pour Organimation”, Pintura, Oleo (CHILE)

Conversaciones con Matta es un libro escrito por el músico y filosofo Eduardo Carrasco, en el que se tocan diversos tópicos, o mas bien conceptos en los cuales el artista desarrolla una tesis con el formato de una entrevista

 

Junto con la obra, el genio trasciende por su palabra. Un caso notable de ello es Matta, no se si encasillarlo como un “artista plástico o multimedial”, francamente Matta es un “literato furtivo”, sus obras son una conjugación de verbos y sustantivos plasmados en el trazo y en la composición, una visualidad seductora que se traduce a planteamientos teóricos (académicos) y su visión ante la vida, el amor, el aprender, la creatividad, producto de su reflexión y meditación imaginaria.

 

Según su amigo y escritor, Eduardo Carrasco, quien a publicado dos ensayos referidos a Matta:

…. “a Matta le interesaba que todas las personas abrieran los ojos, que fueran más inteligentes, creativas; que se dieran cuenta de que el mundo no es como se lo enseñaron, no es como pareciera estar ahí delante, sino que el mundo puede ser completamente distinto, como nosotros queramos hacerlo”

 

Conceptos como el ver, crecer, pintar, “notrosear”, viajar, amor, “utopear”, entre otros téminos en los cuales se entremezcla la visión particular del artista sobre el mundo, el arte, la política y el ser. Quizás una forma filosófica y sublime de ver en la fantasía, la invención y la libertad para todos aquellos que de una u otra forma vemos la vida como algo que se lleva en el cuerpo y a su vez huele a frescor de otoño y primavera, según sea el caso.

Gordon Matta Clark

Gordon Matta (N.Y. 1943-1978) fue uno de los principales protagonistas de la “euforia” artística del SoHo de Nueva York. Arquitecto [al igual que su padre], titulado en la Universidad de Cornell, N.Y. fue un inquieto artista que experimento y exploró distintas áreas del “que hacer” creativo dentro de las artes visuales. Fue el primogénito de Roberto Matta [wiki] [puc] , un icono del arte conceptual a nivel mundial y además  prácticamente un artista desconocido para nosostros los chilenos. De hecho urgando en unas viejas revistas encontre un reportaje que aludia a una retrospectiva que se realizo en nuestro país en el año 2002.

Vamos viendo, el trabajo de Gordon Matta se oriento hacia un quehacer experimental dentro de las artes visuales, trabajo con residuos, performances, instalaciones, fotografías, cortes de edificos, películas de cine, video, dibujos y textos.

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Dentro de sus principales obras destacan:

  • FOOD (1971):

Restaurant abierto en pleno SoHo, que buscaba integrar a la gente en el arte. En este espacio la comida se preparaba bajo el concepto de performance, cada domingo un artista diseñaba y preparaba la comida.

  • Anarquitectura

Grupo interdisciplinario de artistas que buscaba investigar y reflexionar de ideas y espacios que la arquitectura no considera, como por ejemplo los vanos existentes entre dos casas contiguas. “El sentido amplio de las cosas no está siempre donde creemos que está”.

  • Splitting

División de una vivienda con una brecha de 2 cms. de ancho que atravesaba todas las superficies estructurales para dejar pasar la luz.

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  • “Cuttings”

Transformaciones de edificios mediante cortes o extracciones de fragmentos, que consiguen mostrar la cara oculta de éstos, crear nuevos espacios y ofrecer diversas lecturas acerca del la arquitectura y el arte. Cabe señalar que ninguno de ellos queda hoy en pie.
Dentro de su obra destaca una importante producción de dibujos, bocetos para proyectos arquitectónicos así como también visionarias propuestas, los dibujos “cortados”, en los cuales exploraba el “corte” como técnica de dibujo, o los “Photoglyphs” (secuencias fotográficas de graffitis en los trenes de Nueva York) y una decena de producciones cinematográficas experimentales completa la obra de uno de los artistas conceptuales más importantes de la segunda mitad del siglo XX interesados por revisar la noción de utopía.Realizó collages de fotos y peliculas en el subterráneo de la ciudad, le interesaba investigar zonas que nunca vemos en el cotidiano, para llevar la “Luz a las entrañas de la ciudad”.

Sus obras tuvieron la permanencia de lo instantaneo, ya que de ellas solo quedan sus registros fotográficos y videos, pues sus intervenciones siempre fueron hechas en casas y edificios a punto de ser demolidos.

La obra de Gordon Matta fue, segun las palabras del propio Frank Gery una de las bases inspiradoras de su estilo de arquitectura.

“El Arte es una transgresión, es la forma “sensitivamente recional” de buscar nuevas posibilidades de reflexión en torno a la sociedad, la cultura traducido en una forma plástica”.

Bibliografia: